Сергей Асауленко: Всем здрасьте! Я тот, которого "протянули по самые гланды". В принципе, поделом!



Сергей Асауленко: Всем здрасьте! Я тот, которого "протянули по самые гланды". В принципе, поделом!😁 [см. https://vk.com/wall-42072148_710 и https://my-timeline.livejournal.com/38754.html]

Теперь немного об этом фильме "На краю света: робинзоны Шикотана" (2018, Сергей Асауленко, Южно-Сахалинск). Изначально этот фильм не предназначался для фестивалей, снимался и монтировался для домашнего просмотра, на память о поездке. Отсюда и не планировались какие-то постановочные кадры и т.д. Я друзей сблатовал смотаться на мой любимый курильский остров и просто побыть втроем, пофотать (основная идея поездки), поснимать видео для архива, пока еще остров Российский.

Теперь по существу: мы не пьем алкоголь, только пиво в охотку. Поэтому в каюте Игорь зря навел поклеп по поводу какой-то бутылки спрятанной в пакете. Мужики текст не учили - включил камеру и скажи что-нибудь себе на память. Камеры они стесняются, это видно сразу.

Растительный мир острова очень беден, снимать особо и нечего. Животный мир еще беднее. Рек, по сути, нет (остров маленький). Поэтому и кадры однообразные-только скалы и берег.

А по поводу водяного знака с фамилией. Это не самопиар и любование -это уже необходимость. Надоело воевать с телекомпаниями, которые выигрывают тендеры на производство фильмов/роликов о природе Сахалина/Курил и потом вместо выезда на натуру просто шакалят в инете.

Доходил до суда с 4-мя федеральными каналами, решали вопрос с примирением сторон и выплатой в мою пользу, только чтобы не афишировать судебные процессы. Поэтому назвать каналы не имею права-подписал документ. Вот и борюсь таким образом.

Предлагаю обсудить вот этот фильм "Бегущие по краю. Часть 1: Дмитрий Гирев" (2018, Сергей Асауленко) https://vk.com/wall-42072148_727, который мне дался очень не просто. Очень интересно ваше мнение.

Сергей Асауленко

Клуб "Вечерний кинозал". Режиссура, монтаж, съемка"
вконтакте | Конт | ЖЖурнал | в одноклассниках | На фейсбуке | Дзен

Долгожданная премьера на "большом" экране фильма "Чалка!" (2018, ТО "Вечерний кинозал")

2018 Жомболок (Фанзель Хазипов) 2018-09-04 v1-04-8.mp4_snapshot_05.53_[2018.12.09_01.20.03]

Ну экран скажем так не очень-то большой, но все-таки можно сказать зрительный зал :)

Зрительный зал еще не заполнен зрителями. Премьера фильма Чалка! (2018, 8 декабря, Фанзел Хазипов)

Эту фотку прислал нам Фанзель Хазипов. А уже к полуночи прислал коротенькое сообщение:

Прошло на ура ура ура...
Ещё раз спасибо.

Ну, чего томить-то, премьера прошла, так можно и всем посмотреть.



"Чалка!" (2018, Творческое Объединение "Вечерний кинозал")

"Съемочная группа"

Экипажи катамаранов четверок
- Дмитрий Хухарев (командор), Максим Быков, Тася / Наталья Петрова, Фанзель Хазипов
- Олег Власов, Светлана Власова, Данил Петелин, Валерий Хухарев,
- Василий Бисинов, Евгений Барсуков, Денис Ролик, Алексей Горбачев
- Кирилл Копылов, Артем Смирнов, Кирилл Войцеховский, Мария Аликина

Экипажи катамаранов двоек
- Александр Прозоров, Константин Мижейкин
- Адварт Убайдулаев, Анатолий Куваев

Продюсер Фанзель Хазипов

Операторы: Александр Прозоров, Кирилл Копылов, Алексей Горбачев, Адварт Убайдулаев, Денис Ролик, Наталья Петрова, Мария Аликина, Данил Петелин

Режиссеры монтажа: Пономарев Игорь, Пономарева Катерина, Творческое объединение "Вечерний кинозал"

2018 Жомболок (Фанзель Хазипов) 2018-09-04 v1-04-8.mp4_snapshot_05.41_[2018.12.09_01.19.09]

Ребятами понравилось как мы смонтировали фильм. А вам как? Что вам понравилось? А что в считаете надо улучшить или усугубить?


Игорь Пономарев, творческое объединение "Вечерний Кинозал", клуб "Новый Бродяга"

Клуб "Вечерний кинозал". Режиссура, монтаж, съемка": вконтакте | Конт | ЖЖурнал | в одноклассниках | На фейсбуке | Дзен

О фильме "На краю света: робинзоны Шикотана" (2018, Сергей Асауленко, Южно-Сахалинск) и фильм

На краю света- Первая часть- Робинзоны Шикотана - DASH.mp4_snapshot_02.07_[2018.12.04_12.58.29]

Мои размышления о фильме "На краю света: робинзоны Шикотана" (2018, Сергей Асауленко, г. Южно-Сахалинск). Фильм выставлен на XII Хабаровский фестиваль "Грань" - 2019 в странной номинации "Полноформатный фильм".

Сергей Асауленко: «Трое друзей решили уехать на самый край света от шума городской суеты».

Кратко. По сути это фильм "making of" / "как снимали". С некоторыми добавлениями красот, попыткой изобразить эмоции в интервью, с попытками построить из людей правильный кадр путем рассадки, … Совсем простой монтаж. Нейтральная, и даже надоедающая музыка. Работа со звуком небрежная. Досмотреть не смог. Сломался на половине.



Посмотрели? Ну, а теперь мнение длинно и можно пообсуждать, поспорить. Пишите в комментариях, мне интересен ваш взгляд.

Фильм начинается с городской суеты, машины едут, люди бредут и такая отстраненность изображена. Ни одного крупного плана.

На краю света- Первая часть- Робинзоны Шикотана - DASH.mp4_snapshot_00.11_[2018.12.04_07.33.19]

Кто ж его знает, то ли режиссер фильма, Сергей Асауленко пытался создать именно вот такое состояние серости и отстраненности. Кадры построены таким образом, что внимание срывается, то на траурную рекламную раскладушку с желтой надписью "Ломбард", то на магазин "Камелия", то на яркую рекламу Альфа-банка. Упереться взглядом в лица просто не возможно. Те кто на передний план попадают размазаны, они просто не фокусе.

А вот кадр "дедушка гуляет с внучкой". Ну, наверное, внучка спит в коляске. А дедушка? Может он радуется солнцу в эту осеннюю пору? Не-а, он не только отвернулся от нас, он еще и уткнулся в телефон.

На краю света- Первая часть- Робинзоны Шикотана - DASH.mp4_snapshot_00.20_[2018.12.04_07.34.04]

Второй причиной, может быть что Сергей Асауленко просто, встать вот так вот нагло и снимать людей прямо в лицо, прямо на улице. Ну впрочем как и я. Но, иногда все-таки перебарываю себя.

Третей причиной может быть, что Сергей Асауленко просто не видит, что он снимает и что монтирует. А возможно снял, а потом уж на монтаже решил "а пусть думают, что это вовсе не брак, а вот такое режиссерское видение для отстраненности и потерянности людей в городе".

Но кадры с городом продолжаются. Судить о монтаже сложно, так как такие кадры снятые статичной камерой с шевелящейся людской массой клеятся довольно гладко между собой. При этом за кадром голос сообщает нам о детских мечтах, о желания дальних плаваний и далеких островов. Голос хорошо поставлен, но запись звука довольно слабая и похоже совсем не обработанная.

Опа! И вот так резко наши мечты исполнились. Вот он берег далекого острова с величественными скалами и легким шумом прибоя.

Ну я могу уже догадаться о структуре фильма. Он будет повествовательным и линейным по времени. При этом дикторский или авторский голос будет закадрово сообщать нам, что мы видим в кадре.

Кстати, вы не замечали, что обычно те, кто умеют писать тексты, те которые научились писать сочинения в школе вот так и относятся к фильму. Они пытаются сделать обязательно введение в фильме, и конечно же заключение. Во введении говориться, например, что "оливье надоел и поэтому на новый год", а в заключении обычно "это был прекрасное путешествие и очень надеемся, что мы вернемся сюда". Я не говорю, что это хорошо или плохо. Я говорю о том, что это вот такая стандартная модель. Мне лично становится скучно.

Впрочем, если кто-то нарубит "салат" из кадров и все это "завалит жирненьким майонезиком" известной мелодии, то мне тоже скучно и однообразно.

А кадр с прибоем мне нравится. Ох. Опять город. Ну, когда же фильм-то начнется. И опять траурный штендер "Ломбарда". И голос за кадром что-то говорит так усыпляюще...

И тут по ушам мне бьет оркестр с "Маршем славянки" прямо посреди кадров городской суеты. Ну, вот извините, тут уж я не могу ничего придумать в оправдание такого хода.

Проявляются кадры с палубы корабля. И вот каюта и участники фильма. Это явно участники. Так как сидят в натужных позах и что-то изображают.

На краю света- Первая часть- Робинзоны Шикотана - DASH.mp4_snapshot_01.26_[2018.12.04_08.05.58]

Друзья, ваши товарищи не являются профессиональными актерами, и не заставляйте их играть. Вот дурачится они смогут, гиперболизировано, чрезмерно изображая что-то. А вот эта вот натужность в позах она ничего не даст, не даст ощущение зрителю.

Хотя, конечно наметанный глаз видит, что не просто так сидят мужики. Они только, что выпивали. Вот посмотрит около окна стоят кружечки, за правым мужиком пакет, видимо, в который убрали бутылку. И лица такие хитрые-хитрые.

О! Первый крупный план. Это уже радостно, что есть крупные планы. Крупный - это значит голова с плечами, а глаз - это уже план под названием деталь. Но на этом лице нет ни радости, ни предвкушения. Может это так задумчивость изображена? Но, тогда зачем это все на фоне бравого марша "Прощания славянки"? Хотя если бы вставили песню "Куда ты скачешь мальчик, кой черт тебя несет ..." лучше бы не стало. Хотя возможно и было бы забавнее.

На краю света- Первая часть- Робинзоны Шикотана - DASH.mp4_snapshot_01.37_[2018.12.04_08.14.48]

Ну, вот я и дождался. Мое любимое блюдо. Титр. Как фон выбрано изоброжение типа "Фудзияма". На нежно голубом фоне моря, и почти сливающегося с ним неба, возвышается голубая гора. В хорошем смысле голубая. И на всю эту центральную композицию приляпаны проявляющиеся белые буквы написанные италиком с черной окантовкой "На краю света". Потом проявляется еще более страшная по оформлению надпись-уточнене "часть первая: Робинзоны Шикотана". И вот чего это последнее время все так увлеклись деланием документальных сериалов? Почему надо прилеплять вот так вот буквы? Почему тут италик? Красивше? Оригинальнее? Зачем так отделять от фона контуром? Зачем два разных начертания? Что это дает фильму? А я скажу вам, что это дает режиссеру любителю, он ощущает, что поработал над титром и так сойдет.

Вы наверное уже заметили, что я игнорирую в рассмотрении композиции надпись сверху "Сергей Асауленко", думаю, что это такое продвижение своего имени или паранойя, которая довольно часто встречается, "чтобы не сперли".

Вот посмотрите на кадр без надписей с названием фильма. Не правда ли, он очень интересен.

На краю света- Первая часть- Робинзоны Шикотана - DASH.mp4_snapshot_01.44_[2018.12.04_08.20.32]

А теперь давайте подумаем, а хорошо ли назван фильм? Мы еще не знаем содержание фильма, ну кроме как из описания, что три друга поехали на Шикотан снимать природу. А причем тут робинзоны? Они там без еды и хлеба собираются возделывать поля? Коз отстреливать? Хижину строить? Они, что там заперты как известные персонаж Даниэля Дефо? Нет вроде. А почему робинзоны?

Есть оригинальность в названии "На краю света. Робинзоны Шикотана"? Я могу вспомнить несколько любительских фильмов и сериал, по моему BBC с названием "На краю света". Ну почему с таким тщательным написанием текста для закадрового голоса не придумать и название какое-то более соответствующее?

Хотя о чем это я? Среди любительских фильмов с названиями "Кавказ 2018", «Грузия 2018», «Филиппины каяк 2017», или с веткой маршрута в названии, это про робинзонов можно сказать просто верх оригинальности. Немного подробнее об этом я писал в заметке «Как подготовить свой фильм к фестивалю фильмов туристических или о путешествиях».

На экране скала, а справа плывет красивый кораблик. Синий снизу, а сверху такие белые надстройки на палубе и что-то красненькое, то ли ктулху, то ли крановые сооружения. Ага вот он крупнее, можно поразглядывать. Тут явно проблема монтажа, так как внимание прыгает с правой стороны экрана на левую сторону. Джампкат. И хопа, и нет кораблика. Вот зачем мне столько времени показывали город, а кораблик не дали разглядеть?

Пошли съемки с вертолетика (коптера, дрона). Довольно хорошие съемки. Но, с моей точки зрения как-то рваненько, не соответствует мелодии голоса, ритму голоса. Тут бы кадры подлиннее, тут же красоты, а красоты надо бы дать рассмотреть.

Самый удачный кадр на данный момент это 02:29. Приглядитесь именно тут, в наилучшем варианте использован вертолетик как инструмент.

На краю света- Первая часть- Робинзоны Шикотана - DASH.mp4_snapshot_02.29_[2018.12.04_12.58.59]

На 03:04 начинаются как бы интервью. Но они как бы бесполезные и даже вредные. Первое сделано на фоне облупившейся стены, и совершенно непонятно зачем человека снимать по пояс, при это над головой почти треть кадра? Что там ценного в этом голубом небе? Или в кадре ровно столько неба, сколь и серого здания?

Во следующем кадре человек тоже как-то композиционно странно расположен. Что они сказали? Ну первый про пиво, а второй про красоту. Но, разобрать сложно ветер, а видимо микрофона с мехом нет.

Уже сейчас можно сказать, что работа со звуком небрежная. То орет марш, то гудит ветер и шепот героев. Шопот, марш, крик, звук скрипа должны быть примерно на одном уровне.

Тут, я бы хотел отметить, что такие интервью, если планируются в путешествии, то надо начинать так, чтобы первые интервью можно было выкинуть, как неудавшиеся. В данном случае, так как выбрано ограничение для фильма в виде рассказа закадровым голосом, то все интервью можно было выкинуть, тем более, что уже прошло половина фильма, а естественности в интервью тоже нет.

Да, в фильме есть красивые кадры. Правда уже возникает ощущение, что вот эту скалу я видел три раза. Немного утомляет обилие людей с фотоаппаратами в кадре. Все кадры с людьми выглядят построенными неестественно. Вот ощущение, что прямо кто-то диктовал "садитесь вот так, а ручку вот так, и начинайте говорить". Да, а текст был похоже написан на бумажке заранее, и поэтому друзья фотографы немного запинаются и вспоминают продолжение написанного.

Могу ли я на вскидку назвать прекрасный документальный фильм построенный именно в таком стиле «как снимали» / making of?

Да, могу. «Пингвины. Шпион под прикрытием» / Penguins. Spy In The Huddle (BBC, 2013) режиссера Джона Доунера (John Downer). Просто прекрасная идея и отличное воплощении. Фильм как бы и о пингвинах, но по сути-то как снимали. Жаль, что следующие фильмы из серии «Spy In Thу Huddle» уже не получились такими яркими и интересными, но тоже весьма добротными.

На краю света- Первая часть- Робинзоны Шикотана - DASH.mp4_snapshot_08.10_[2018.12.04_09.46.08]

А вот этот кадр меня добил своей искусственностью. Ну зачем нужно было заставлять людей садиться в треугольную композицию? Воздаяние классической живописи? Это вот у кого так персонажи сидят по стойке смирно?

О! Я придумал название "Making of Schicotan" / "Как мы снимали Шикотан". По-моему очень по смыслу. Хотя тоже совсем не оригинально. Но, думаю, что смысла дальше смотреть нет. Ну, для меня лично. Скучно. Однообразные красоты, слабые интервью, каких-то конфликтов, драматических ситуаций, перипетий тоже не видно. Хороших шуток юмора не наблюдается.

И музыка однообразная, ее одновременно много и ощущается как однообразная.

А вот про этот кадр и эту сцену я даже говорить не хочу.

На краю света- Первая часть- Робинзоны Шикотана - DASH.mp4_snapshot_08.36_[2018.12.04_09.52.01]

А этот кадр мне очень нравится и его я хотел бы как некоторый постскриптум вставить.

Кстати! Огромное количество книг о кино https://vk.com/board152343821 выложено в группе "Киномастерская Виктора Васильева", режиссера с более чем с 300 фильмами и моего доброго друга и учителя/

А может у меня просто настроение такое? Может друзья вы насладились этим фильмом? Может быть я не прав? Напишите в комментариях.


Игорь Пономарев, творческое объединение "Вечерний Кинозал", клуб "Новый Бродяга"

Клуб "Вечерний кинозал". Режиссура, монтаж, съемка": вконтакте | Конт | ЖЖурнал | в одноклассниках | На фейсбуке | Дзен

Страница Сергея Асауленко вконтакте https://vk.com/id152614792

Ютуб каналы Сергея Асауленко:
«СахСергей» https://www.youtube.com/user/sakhsergey
«ФишАйИст» https://www.youtube.com/user/FISHEYEAIST

О фильме «Путь» (2016, Егор Федоров, клуб "Поход-Урал")

Путь (2018, Егор Федоров, клуб Поход-Урал).mkv_snapshot_11.36_[2018.11.25_18.06.08]

Вот перед разбором фильма «Путь» (2016, Егор Федоров, клуб "Поход-Урал"), позвольте сразу сказать, то что я подумал посмотрев. Фильм получился. И приведу цитату из комментария моего друга, Николая Ускоева:

2018-11-25_22-56-56

Переходя к придиркам, я сразу скажу, что в этом тексте мало что есть от режиссерских советов, исчезающе мало. В этом смысле, можно сказать, что и рецензии нет. Скорее мелкие технические придирки, так чтобы не нарушить режиссерский замысел Егора Федорова.



Фильм начинается с титра в котором перечислены цитаты приписываемые древнекитайскому философу Лао Цзы, в переводе с китайского то ли старый младенец, то ли мудрый старец, которому приписывается авторство даосского трактата "Дао дэ цзин" (кит. трад. 道德經).

Но только откуда в Древнем Китае мили? Даже путь в тысячу ли начинается с первого шага.
千里之行始於足下。 - глава 64, строка 12

Тут вот в чем дело. В качестве оформления титра была использована картинка уже наверное набившая оскомину на просторах интернета, а такие картиночки обычно пишут для легкоусвояемости и, конечно, повышенной лайкабельности и репостнустности. Именно поэтому картиночку с цитатами оформляют красивым фончиком и красивым изображением как бы японского философа. И на картиночку засовывают несколько цитат, для того чтобы ощущение "наполненности", "содержательности" у картиночки возрастало. И да, я видел эту картиночку уже раз наверное сотню.

Но, это ж фильм, а не картиночка для быстрого лайка и репоста листая в транспорте ленту вконтакте.

А свойственны ли китайцам такие густые усищи и бородка? А могли ли они так одеваться? А вообще на сколько это соответствует нищему страннику даосу, котоый уехал на буйволе? У него не было средств даже на захудалую лошадку.

2018-11-25_20-30-17

"Чего ты, Игорь, опять привязался к титрам? У тебя крайняя стадия перфекционизма!" — скажут некоторые. Слушайте, но ведь Егор Федоров явно сказал, что он хотел отразить в фильме нечто неясно философское. Ну, так значит и титр имеет значение.

Тут мы видим, что Егор Федоров начал фильм с неаккуратного титра с кривыми буквами, попавшись на то, что данную довольно нелепую картиночку с неверным текстом много раз репостили и лайкали. А уж этот как бы китайский мыслитель, это прямо таки любимейший образ в таком цитатотворчестве.

2018-11-25_20-49-58

Озвучание титра. Да, такое часто используется, но в основном в переводных фильмах. Но, для озвучания титра обязательно надо иметь глубокий голос и уметь его записать и хорошо обработать. Так чтобы он звучал и качественно, и естественно, и проникновенно. А так-то мы и сами читать умеем. Особенно если одну строку не растягивать на весь экран.

Можно ли делать несколько эпиграфов? Ну, и так делают. И не обязательно их пускать отдельными титрами, можно и на одном титре проявлять постепенно.

Второй титр с красивой фоткой замерзшего зимнего вечернего окна — «Путь за комбикормом». Это вот зачем в название фильма втаскивать "за комбикормом"? Если это не просто фильм о дорожке протоптанной за комбикормом, то к чему добавлять что-то к названию «Путь»?

Путь (2018, Егор Федоров, клуб Поход-Урал).mkv_snapshot_00.25_[2018.11.25_21.00.24]

Фотка прекрасная, она задает ожидание от кадров в фильме. Наверняка мы увидим прекрасные кадры в фильме.

Есть в живописи, в рассуждениях о композиции такое понятие как пластический мотив. Вот в данном титре, вот эти буквы ну никак не вписались в пластический мотив. Хотя по цветам черный шрифт с белой окантовкой как бы нормально к этому фото. Кстати, надо бы описать будет, что такое пластический мотив, а то я хотел просто ссылку дать и первое что мне встретилось в яндексе так это совсем не про то, хотя и озаглавлено пластический мотив. Кстати друзья, а может вы дадите ссылку на полезный материал по теме пластический мотив?

Опять титр. Пролог. Но теперь на черном фоне. Это вот новая мода такая делить на части как в фильмах Квентина нашего Тарантино? А что мы разве не знаем, что стандартно сначала идет эпиграф, потом пролог, потом первая часть, а в конце эпилог и примечания. Кстати, а почему перед эпиграфом не было титра «Эпиграф»? Что нам дает такое разбиение фильма на части? Что добавляет титр «Пролог» для данного фильма? Ничего? Тогда как говорил прекрасный персонаж фильма «Покровские ворота» (1982): «Резать! Не дожидаясь перетонита!». Всё что не работает на продвижение сюжета или на создание аромата должно быть удалено.

Если титр начат на черном фоне, то нет смысла продолжать его держать уже на фоне начинающегося действия.

Почему эта нудная мелодия начатая еще на самом первом титре все еще продолжается? Зачем она вообще? Тут и так-то с голос в кадре звучит так что трудно понять, зачем его еще и загружать фоновой музычкой?

00:31 «ееисе кормление нашей скотины?» — это наложено уже после или голос в кадре? Если позже, то не имеет смысла. Тут совершенно нормально можно начать с трясущейся камеры, звона тазика и фразы «У меня эта комбикорм кончается».

«И будет нам счастье» совершенно не вижу смысла уводить в фейд, а потом из фейда да еще с титром «День 1». Тут все можно лепить рвано и просто кадры встык, как это мы и наблюдаем с 00:51 по 01:00 все понятно и создается ощущение динамики.

«Любой житель Урала знает …» хорошая фраза, правда и в Москве тоже знают, что когда снег идет теплее. Я бы вообще вынес этот кадр или перед всем фильмом или в конец фильма, как такое послесловие. Но, это только мысль, надо смотреть дальше по содержанию, может такие фразы или подобные будут заканчивать каждый день или может как раз они будут перемежать содержание.

Фотка градусника с температурой в -36 градусов не несет особого смысла, так как на предыдущем кадре и так видно, что борода и усы все в льдышках, а такое именно на сильном морозе. К тому же это фотка с градусником, а фотки почти всегда вставляются натужно, снижают ощущение от фильма, а данная фотка еще и по цвету и оттенкам плохо стыкуется с предыдущим кадров, и как не двигай и не кросфейдь ее, все равно будет инородным кадром.

На кой черт вообще ставить кросфейд в районе 02:00 — 02:30? Все ж должно нормально и довольно гладко монтироваться если отслеживать движение массы. Да и в принципе нужна ли тут гладкость?

Музыку живет совершенно отдельно от этого видеоряда, но не является контрапунктом к изображению.

03:17 панорамирование камерой хорошо вошло, и особенно хорошо, что дальше герой повествования пригибается под веточками.

03:25 так тут явно монтировалось в Sony Vegas и в свойствах данного эфента не указано «дисабле ресамплинг», поэтому изображение двоиться. Это уже было и раньше, и будет позже. Но я думал таких ошибок мало, но вот уже не удержался и все-таки написал об этом.

Путь (2018, Егор Федоров, клуб Поход-Урал).mkv_snapshot_03.25_[2018.11.25_21.38.52]

Сцена в районе 00:45 начинается с фразы «существует мнение, что есть два образа мышления …» и шикарно продолжается командой собакам «направо, направо, вот молодцы».

Даже если музычка идет фоном, то всегда, всегда надо уводить ее на второй план, когда возникает на первом плане голос в кадре, то есть приглушать надо музыку. В Sony Vegas это можно делать накладыванием «звуковой огибающей» Insert / Audio Envelopes / Volume (Вставка / Звуковая огибающая / Громкость).

2018-11-25_21-51-58

Вот на картинке, указано где находится в меню, и как выглядит первый попавшийся кусочек из нашего проекта «Чалка! Жомболок» (2018).

«А мы живем на границе Европы и Азии и нам пофигу». Это класс!

Да я тоже люблю песню Гарика Сукачева «Эй, ямщик, поворачивай к черту», но вот данный минус, то есть музыка для караоке, просто ужасно исполнена, нет ни того задора, что в музыке у Сукачева, ни энергии. Да, и опять же в таком исполнении она тут совершенно не вяжется.

А фильм-то удался! Я досмотрел до 9 минуты, и считаю, что фильм интересен.

Не понимаю, зачем на 09:24 это вот укрупнение в монтаже сделано.

Песня «И Ленин такой молодой» тоже совсем не понятно к чему тут.

Кадр на 10:26 нормальный начался, зачем вот эти дерганья дальше? Если брак в съемке, то просто рубить надо и дальше сцена «всё конец».

Дальше хорошо бы титры с текстом о маршруте. Делать лучше просто, если не умеешь красиво и сложно, просто по черному фону, и не таким кусочком, а частями удобочитаемыми. И титры с участниками. А еще вспоминаются хорошие фильмы, где в титрах указаны собаки.

После титров послесловие, но его обычно не оформляют буквами P.S. Тем более такими не сочетающимися с кадром.

Второе послесловие «Если ты думаешь, что понял мои слова …» с моей точки зрения звучит как-то нарочито. Одного послесловия было уже достаточно.

А фильм-то получился.

Игорь Пономарев — творческое объединение «Вечерний кинозал», клуб «Новый Бродяга»

Клуб "Вечерний кинозал". Режиссура, монтаж, съемка": вконтакте | Конт | ЖЖурнал | в одноклассниках | На фейсбуке | Дзен

Хотите критики, друзья? Кладите в сообщество клуб «Вечерний кинозал» свой фильм. Хоть в какой соцсети. Нам все удобно, мы везде.

Чуть не забыл. Ютуб-канал Егора Федорова https://www.youtube.com/channel/UCGo3xzpQH8jEpJBiblNsN-A

Группа вконтакте Егора Федорова https://vk.com/club172898186

Путорана (2018, Николай Александров)



"Путорана" (2018, Николай Александров)

Мой друг, Коля Александров, прислал свой новый фильм и предлагает обсудить.

Николай Александров: "Это видовой фильм о красотах и достопримечательностях плато Путорана. Интересно будет услышать ваше мнение, насколько удачным он получился. О путешествии будет позже. А это просто созерцать. Ибо моё мнение... любые закадровые комментарии тут не имеют смысла. Это надо просто смотреть".




Алексей Никаноров о фильме Николая Александрова «В стране Водопадов» (2018)

Я много слышал о плато Путорана, но там не бывал. Решил посмотреть фильм Николая на большом экране.

С первых минут почувствовал уверенный почерк автора. Статичная камера именно там, где она нужна. Панорамирование продуманное. Музыка подобрана удачно и чередуется с естественными звуками. Даже крик сокола различил.

Однако продуманный подход к постановке кадров контрастирует с дрожанием камеры. Напрашивается использование штатива. Если ветер позволяет, стабилизацию при съемке со штатива лучше отключать, чтобы в конце панорамы не происходил «отъезд обратно». По крайней мере, в одном кадре такой отъезд не был отрезан.

Ситуацию могла бы улучшить стабилизация на монтаже. В кадре с именем автора ее особенно не хватает.
К сожалению, после третьей или четвертой минуты стало давить наличие однотипных кадров. Внимание начало падать, появилось желание «попрыгать» по фильму. Николай чувствует кадр при съемке, но, на мой взгляд, не смог отсортировать материал на монтаже. Уверен, что если он пройдется по видеоряду когда эмоции улягутся, он вычистит лишнее и получится 6-10-минутный фильм, который будет смотреться на одном дыхании.

Но надо решить, это фильм для своих или для неограниченной аудитории. Если последнее, то сокращать нужно сильнее, в частности, лучше убрать кадр с женщиной, которая говорит длинный текст 04:32. Слова, не несущие важной информации, трудно разобрать на фоне шума водопада.

Жду новых фильмов автора.

Мнения Алексея Никанорова скопировано из обсуждений в нашем филиале на фейсубке https://www.facebook.com/groups/ru.timeline/

Клуб "Вечерний кинозал". Режиссура, монтаж, съемка

Вконтакте https://vk.com/my_timeline
На фейсбуке https://www.facebook.com/groups/ru.timeline/
Дзен https://zen.yandex.ru/id/5a53e10b7ddde8ee11bd9dc6
ЖЖ https://my-timeline.livejournal.com/
В одноклассниках https://ok.ru/my.timeline

Сообщества "Водный туризм: споры, байки, фильмы, фото, ..."
Вконтакте https://vk.com/ru_splav
На фейсбуке https://www.facebook.com/groups/ru.splav/
Конт https://cont.ws/jr/splav
В одноклассниках https://ok.ru/ru.vodnik
ЖЖ http://vodnik-ru.livejournal.com/

О вертикальной зарисовке "September 29, 2018, Rainy Season, Keiko Matsui" (2018, Аркадий Уалханов)



Мои размышления о вертикальной зарисовке для телефонов "September 29, 2018, Rainy Season, Keiko Matsui" (2018, Аркадий Уалханов)

Как всегда рекомендую сначала посмотреть, а потом уже читать, если конечно в обучающих целях читаете.



Мысли во время просмотра

- музыка спокойная, без сильных акцентов, без взлетов.
- все съемки статичной камерой,
- очень длинные кадры с дорожкой с почти не изменяющимся содержанием,
- мне с наметанным глазом видно сразу, что это в основном слайд-шоу, с вставками видео, или можно сказать грубо и наоборот, один видео кадр с дорожкой около дома, который перебивается фото для разнообразия.
- контрастные ромашки все еще светящиеся своими желтками и белыми лепестками на зеленой травке создают определенный контрапункт к золотой осени,
- явно видно, что кадры не просто нащелканы, а сняты с определенным композиционным построением,
- а вы заметили, друзья, что кадры с дорожкой около дома, по которой иногда проходят люди, проезжает велосипедист проигрываются в ускоренном режиме. Совершенно не понятно, почему так. То ли это ошибка, то ли это попытка показать, что вокруг золотая осень, а люди пробегают мимо и не видят. "Опаздывают на всю жизнь", как мог бы сказать Паровозик из Ромашково.
- ощущение затянутости, возникает из-за повторяемых кадров, и ощущаемых повторяющимися кадров,
- титр и в начале, и в конце весьма соответствует и настроению фильма и вертикальному маленькому экрану.

Размышления

Напомним, что зарисовка не члениться, по определению. Не стоит от зарисовки требовать введения, развития сюжета, кульминации и конца. Зарисовка - это просто зарисовка. Не надо от нее требовать драматургии.
В принципе, тут режиссер монтажа, Аркадий Уалханов, видимо поставил себе некоторые ограничения, в которых решил попробовать что-то сделать экспериментальное, не вообще экспериментальное, а экспериментальное для себя. Я видел уже много его хороших зарисовок с природой, вот например "Какой прекрасный мир" (2017, Аркадий Уалханов) на песню What a wonderful world в исполнение Лиу Армстронга https://vk.com/video-42072148_456239124 (анализ https://vk.com/wall-42072148_429), а особенно я бы выделил его экспериментальную зарисовку из одного фото "Көкпар" (2017, Аркадий Уалханов), об этом фото я писал вконтакте https://vk.com/skitalets_photoforum?w=wall-125498768_427&z=photo-125498768_456239083%2Falbum-125498768_00%2Frev и о ролике https://vk.com/wall-42072148_163.

Второй явной целью было "поделиться прекрасной музыкой" Кейко Матсуи и некоторым настроением осени. Эта задача, сразу ограничила и продолжительность ролика. Мелодия "Дождливый сезон" / Rainy Saeson (Кейко Матсуи Keiko Matsui) на диске Cherry Blossom выпущенном лейблом "White cat" США длиться 04 минуты 46 секунд. Хотя мелодия такая, что если уметь и слышать, то можно ее легко порезать вырезав из серединки часть. При этом вставив некоторый естественный звук улицы в начале, начиная с титра, можно создать ощущение перехода от реальности, к созерцательности и отстраненности.

Если вы посмотрели зарисовку "Какой прекрасный мир" (2017), то я уверен, что согласитесь с мыслью стилистика такая же, как и в прошлых роликах. А должна ли стилистика съемки и монтажа для телефона отличаться от того что монтируется для больших экранов? В принципе, этот вопрос поднимался еще по мере развития ТВ, и тогда некоторые утверждали, что правила монтажа одинаковые, и нет никакого особого монтажа, для ТВ. Но, если мы посмотрим, какие передачи-фильмы делают для ТВ и какие для кино, то сразу можно выделить, что ТВ-передачи делают для рассеянных, ну если не сказать, что для тупых. Просто посмотрите любой исторический документальный фильм из потока сыплющегося на нас, или фильм о архитектуре или живописи. Если вы будете смотреть, именно смотреть, а не поглядывать в полглазка во время готовки ужина или того же ужина, то сразу заметите, а многие и во время ужина заметят, что в передачах присутствуют постоянные повторы, одна и та же информация повторяется много раз и часто дословно. Это и BBC, и Discovery, да почти все. Исключение был PBS [это не опечатка] и французская-студия ARTE, но даже у студии ARTE я встречал фильмы с повторами, хотя они делали повторы тоньше, не дословно, и не так нарочито.
Я думаю, что вот это уже подчеркивает, что при создании фильма стоит учитывать на чем и как его будут смотреть. Ведь в телефоне у многих стоят вконтакты, фейсбуки и одноклассники, и генериться постоянный поток "новостей" с фотками и видео. Часто ленты просматриваются на бегу, в метро. И тут уже ожидать, что люди услышать тонкости мелодии не приходится. Есть даже исследования, что огромный сегмент потребителей не включает звук при просмотре видео. А еще один сегмент включает звук, только когда видео его чем-то затронуло. Кстати, я отношусь, совсем к другому сегменту, монитор с подключением к компьютеру у меня на кухне висит, а вот с телефона я редко видео просматриваю.

Исходя из этих размышлений, я думаю, что зарисовка в условиях для телефона должна делаться короче, и при этом с довольно большим ощущаемым разнообразием кадров. При этом использование фото кадров, не только допустимо в видео, а еще и хорошо "маскируется" маленьким экраном. Но, всё-таки если мы крупно берется одна веточка желтых листьев дуба, то было бы хорошо, если бы ветер ее шевелил.
Особое внимание должно уделяться первым кадрам, которые должны чем-то зацепить, скорее своей яркостью и насыщенностью без пережжености, простой и ясной композицией, и думаю, что некоторым движением в кадре.
Как бы мы не изгалялись, но за одну прогулку наснимать много ощущаемо разных кадров осенней природы очень сложно, именно ощущаемых разнообразными, ощущаемых на маленьком экранчике. А тут вопрос, а зачем в зарисовке себя ограничивать именно 28 сентября? Только лишь в качестве эксперимента и развлечения? Ну, пусть будет так.

Что я имею ввиду говоря о ясно композиции? С четкими отличиями основного объекта от фона, и лучше если это выделение идет цветом и построением кадра, а не просто размытием фона. Но тут нам повезло, так как телефоны не очень хорошо размывают фоны. Или я уже не так? И на фото с телефонов можно сейчас увидеть маркообразные ватные / размазанные в дым фоны? Тут можно конечно развернуть и другие аспекты композиции, но это все-таки я считаю основным.

Лозунг для вертикального видео для телефонов: "Короче зарисовку и разнообразнее кадры!"
Вот стал собирать для иллюстрации кадры из зарисовки Аркадия, и видно, что разнообразие-то есть, но длящийся через весь ролик однообразный рефрен дорожки с людьми, мешает это воспринять.

Игорь Пономарев, Творческое объединение "Вечерний кинозал"

Клуб "Вечерний кинозал". Режиссура, съемка, монтаж

на фейсбуке https://www.facebook.com/groups/130561023815049/
вконтакте https://vk.com/my_timeline
в одноклассниках https://ok.ru/my.timeline
Дзен https://zen.yandex.ru/id/5a53e10b7ddde8ee11bd9dc6
ЖЖ https://my-timeline.livejournal.com/

Сообщества "Посмотрел кино и хочу сказать"

вконтакте https://vk.com/cinema_talk
на фейсбуке https://www.facebook.com/groups/cinema.talk.ru/
в одноклассниках https://ok.ru/cinema.talk
ЖЖ http://cinema-talk-lj.livejournal.com/

О фильме "Выбор" (2011, Виталий Кузнецов)



О фильме "Выбор" (2011, Виталий Кузнецов)

"Выбор" (2011, Виталий Кузнецов) — художественный любительский фильм, или скорее стилизация под художественный фильм в данном случае, и о водном туризме. Основной идеей, которая открывается на первых минутах фильма, является чайник пошедший в свой первых поход.

Очень рекомендуется посмотреть 18 минут, для того, чтобы сложилось именно ваше мнение.



В принципе идея как таковая не новая. И в среди туристов водников она например поднималась в фильме "Как закалялся стал-ной чайник" (2009, Ярослава Иванова) см. https://vk.com/video-88203711_456239517. Я очень хорошо помню этот фильм, так как Ярослав участвовал во встречах клуба "Вечерний кинозал", и там мы разбирали этот фильм. И как раз на той встрече, я говорил, что у меня тоже возникала идея о съемке документального кино о чайнике, но я решил от нее отказаться, так как, если ничего такого не произойдет в походе, ну киль какой-нибудь, где чайник будет всех спасать или сам спасаться, то показывать будет нечего. А как иначе раскрыть характер чайника? Как раскрыть его ощущения? Допрашивать-интервьюировать? А вы часто встречали болтливых чайников? И часто ли таких болтунов брали в поход? Человек идет в первый водный поход, а его еще и допрашивать пытаются? Ну, тут уж выбор интегрировать человека в клуб у меня перевесила желание снять такого типа фильм.

А еще можно вспомнить просто шикарный фильм сделанный в 2012 году режиссером А. Королев про горников, клип на песню Гарика Сукачева "Долго-Долго", клип так и называется Гарик Сукачев "Долго-Долго", где тема чайницы-неудачницы раскрыта великолепно, динамично и красочно. И без слов. Что просто шикарно. Лучше вариантов короткометражного кино на эту тему, я вот так навскидку не могу вспомнит. См. https://www.youtube.com/watch?v=ObUW_WtjSnw

Интересно, что и Сергей Лагода собирается снимать как раз фильм о чайнике в экспедиции на Белый Нил в Африке, к сценарию я тоже приложили свои руки. Будем надеяться, что в ноябре, экспедиция, не отложится как весной, а всё-таки отправиться в Африку, и в следующем году мы увидим на ТВ и в кинотеатрах полнометражный художественный фильм.

Вернемся к фильму Виталия Кузнецова.

Фильм начинается с кадра с пережжеными кислотными цветами, вот тот наверху, при этом камера над лежащем в доспехе водником вращается вертолетом. Или вы скажите, что ничего наркоманского или психоделический трип в этом кадре нет? Но почему это четко подтверждается словами "плотного тумана, и все вокруг воспринимается как телевизионный экшн".

А вот в этом кадре тоже нет ничего наркоманского?


«Страх и ненависть в Лас-Вегасе» / Fear and Loathing in Las Vegas (1998, Терри Гиллиам)

Совершенно естественно, в первую очередь когда сценарий не очень, или какая другая причина, что кадрами не удается показать, то режиссеры срываются к закадровому голосу. Для меня в большом художественном кино, это такой явный признак, что кино не удалось и пришлось делать подпорки и заплатки из закадрового голоса. Этими заплатками последнее время страдают многие голливудские фильмы. Но, с другой стороны, раскрытие ситуации или предыстории, может занять слишком много времени или сил. В тех же "Звездные войны" / Star wars (1977, Джордж Лукас) в начале вообще простынка желтого текста утекает вдаль. И ничего, читали.

Сцена на вокзале. "Со мной, это было впервые. Познакомившись через интернет с туристами водниками, я вместе с ними отправился покорять реки Восточных Саян". Вполне хороший текст. Только вот видимо не нравился голос или качество записанного голоса, и поэтому закадровый голос забивается бум-бум музыкой. Совершенно не понятно, почему тут такая музыка вставлена. К чему эта попытка нагнетания? Наверное, режиссер хотел этим показать, что чайник боится.

Сцена сыграна как для любительского театра, который ставит первую свою пятнадцатиминутную пьесу, ну еще можно сравнить с постановками на слетах КСП (авторской песни). Наигранность в движениях, наигранность в действиях. Кстати, сцена снята разнообразно и довольно гладко смонтирована, что не совсем соответствует музыке. Музыка как бы живет отдельно, а картинка совсем отдельно, не смотря на нарочитые попытки монтировать в сильную долю.

Тут звучит стандартная фраза, которую в шутку я слышал тыщу раз "понаберут по объявлению". О чёрт! Только не это. Будем надеяться, что эта фраза не будет звучать с десяток раз в фильме.

Итак у нас конфигурация. Чайник. Два Асгарда, майки у них синие с названием клуба "Асгард". Кстати эмблема в этой сцене более важна для оператора и режиссера, она основное в кадрах. Все остальное меркнет перед ней. Для не знающих о скандинавской мифологии поясню, что это не ass guard, как многие могли бы подумать, а обитель скандинавских богов. А вот это интересно. Славно умереть с веслом в руке?

Ну, и четвертый персонаж, это явно бывалый походник, в тельняшке, штормовке, парусиновых штанах и с трубкой. Но при этом в темных очках. Видимо, это некоторый такой контраст, для смеха. Но, что интересно, темные очки нужны когда солнце в лицо светит, и тогда бурлящая вода в реке становится серебром, и не видно, где камни, а где вода. И очки в этой ситуации позволяют легче выбирать свой водный путь.

Вторым защитным механизмом от неумения показать киноязыком драматургию, повествование, является попытка нарочитого юмора, это может быть и нарочитые фразы "понаберут по объявлению" или "а в шахте страшнее" как в фильме "Экипаж" (2016, Николай Лебедев), это могут быть и ускорения, когда герои носятся как белочки дергунчики, ну как в немом кино. А может быть и замедление, когда герои вышли на задание и вот они замедленно идут под торжественную мелодию (примерно на 00:48).

Забавно, что сцена встречи снята похоже в Адлере на вокзале, в южном городе. С пальмами. Долго им ехать до рек Восточных Cаян, ох долго :)

Музыка нудная и уже давно надоела. А вот проезд машины снят тщательно и с любовью, так обычно экспедиции 4x4 снимают и монтируют, а не водном туризме. Это как раз подтверждается оформлением машины, спереди кенгурятник, труба воздухозабора выведена на уровень крыши, ну чтобы по лесам и болотам ломиться. Да, и наклейками машина залеплена изрядно. Все как у хорошего 4x4. Сцена смонтирована не гладко, но клипово, каждая склейка бьет по глазам. И хорошо, что коротко. В начинающие любители в тот период очень любили снять долгую заброску, потом долгую сцену стапеля (сбора катамаранов или байдарок), потом прохождение порогов, потом пьянка и долгая сцена выброски. Кстати, по нашему опыту монтажа заказов отмечу, что заброска и стапели в общем объеме материала у многих сократились, но вот выброска все еще прилично занимает, если конечно она на поезде. Тут заброска динамична и коротка, меньше минуты.



Сцена после слов "Зверюшки, стапель" как раз как я выше и писал сделана с некоторым ощущением суеты немого кино. На контрасте суета перебивается кадром с чайником сползающим к реке попить воды, то ли его укачало, то ли у него похмелье, но в стапеле по фильму он не участвует. В это время командор как бы сидит под белым флагом Асгард и рассматривает лоцию реки. Матрос листает какой-то журнал. Видимо эротический, по карйней мере у него такое слюнявое выражение лица. Это так показан юмор. И чайник сидящий перед костром и как бы замерзший и греющийся. Эта часть заканчивается фразой закадрового голоса "не смотря на их странности, иногда они казались нормальными". Это видимо пояснение такое, что они странные. Конечно надо пояснить, так как кроме двух кадров немного нелепой суеты с баллонами катамарана ничего странного не было.

Утро. Повествование начинается с горна и традиционной для многих водников фразой "по ступам!", но произнесена она резко и безэмоционально, совсем не так как в мультфильме "Летучий корабль" (1979, Гарри Бардин), где была заимствована. Надо бы протяжнее :) Кстати, если вы не видели этот замечательный мультфильм, то очень рекомендую бросить это чтение и посмотреть (https://www.youtube.com/watch?v=Zv5lIQPRCPY)

Дальше пошло прохождение порогов на катамаране под однообразную музыку бумс-бумс, которая наверняка с точки зрения режиссера создавала динамику, это такой типичный случай попытки нагнетания пафоса при его недостаточности в фильмах о водном туризме. Сначала монтаж идет в стиле клиповый, кадры надерганы из разных мест, и мелькают, так что разобрать может только наметанный на пороги глаз. Я узнаю многие пороги. Воды у них мало, и основная сложность вихлять меж камнями. Но, кто это знает кроме туристов водников. Интересно, что есть попытка нагнетания через эффект Кулешова, тут водопад в верхних щеках, который они не шли и не собирались идти, и не ходим в принципе, смонтирован встык с идущим катамараном, что наверное создает ощущение у некоторых зрителей.

Думаю, что вот такой монтаж, когда трудно разобрать кто и куда пошел, в данном случае может обозначать восприятие чайника. В принципе человеку вроде бы глядящему в первом походе во все глаза трудно, что либо увидеть и запомнить в порогах.

А порог Винт была попытка смонтировать гладко переключаясь между налобной и береговой камерой. Почти получилось. Думаю получилось бы и еще глаже, если бы камеры были больше сведены по цвету, хотя бы на монтаже.

Ну и где раскрытие эмоций? Где мысли чайника? Такое ощущение, что режиссер просто затыкал этими сценами с чайником в начале, и закадровым голосом дырки в съемке. Впрочем это свойственно документальным фильмам, например, BBC, что можно увидеть вооруженным глазом, и свойственно некоторым художественным фильмам, что можно услышать от режиссеров, даже если сами не видите.



Сцена с натягиванием гидрика начинается с фальшивого пения с ошибками в словах известной и все еще довольно популярной песни "Солнца не будет жди, не жди. Третью неделю льют дожди" / "Вальс в ритме дождя". В принципе, при натягивании мокрого гидрика в холодную погоду, и играть-то ничего не надо просить, просто бери камеру, направь ее на водника, а эмоции будут, полный букет. Закадровый голос начинает пояснять ощущения. А вот тут и не надо было особо. Все и так есть. И песня была, которая создает натуральный колорит, и эмоции в кадре есть. Тут то зачем эта подпорка? Вот если бы это было не утреннее загидривание, а скажем короткая остановка, где ничего особого не происходит, вот тут то и могут быть мысли. Ну, еще при проплывание по неспешным плесам.

Надеюсь на катамаране-то в порогах не будет закадрового голоса? В порога некогда рефлексировать и размышлять о жизненном опыте. Кстати слова неплохие, но немного слишком пафосные.

Еще немного порожков, и вид с Орлиной стоянки после обноса порога-водопада в Моткиных щеках. Горы в снегу. А в Саянах от такого сразу пробирает холодок, холодом веет прямо с экрана. Пойду-ка я чайку горячего наведу себе.

Судя по всему, дальше они тащились по берегу до Эхе-гола, и ушли в горы. Кстати пеший переход снят очень разнообразно, но с моей точки зрения слишком динамично и слишком короткими кадрами смонтировано, не возможно рассмотреть красоты, все слишком быстро промелькивает.



Прохождения порогов. Это видимо уже река не Китой. Или на Китое может быть такой сад камней. Музыка опять нагнетающий бумс-бумс, и при этом ленивое течение среди камней, ленивое подгребывание веслами, и такой ленивый и протяжный киль. Кадр с килем начинается с 8:35, но явно он порезан и еще раньше перебит другим кадром. Лиц не смонтировано, так что напряженности нет ни в чем, кроме как в музыке. Правда есть и кадр с эмоциями после киля, экипаж сидит и тормозит между баллонами, и на 08:49 водник выдыхает, и начинает резко вращать головой вправо, а потом влево.

Прохождения порожков продолжаются, но такие же ленивые, с забавными и ленивыми налетаниями на скалу левого берега. Ребята все гребут не очень-то хорошо, хотя в начале фильма командор говорил "корпусом греби", но все гребут руками, из-за этого гребля не эффективна, хотя тут такая штука, что все равно бы считали камни.



Ущелье красивое. И снято хорошо, не чайниковски.

Сцена с килем "всё-таки мы попали" интересная, и кадры с налобной камеры хорошие, особенно подводные. Но вот, отсутствие разнообразия в музыке, не позволило сделать на этом акцент. А фраза "всё-таки мы попали" сказанная без выражения еще больше подпортила впечатление.

Сцена "плыть или не плыть" срисована с матрицы. Очки с отражающимся Нио, две таблетки, при этом контрастом идут философские размышления на тему "Выбор". А вот зачем это? Тут такая попытка юмористического контраста просто не срабатывает.



Хорошая шутка про таблетки получилась. Чайнику дают синее весло.
- А если бы я взял красную таблетку?
- Тогда я бы дал тебе красное весло.

Самое главное в шутке, это резкое изменение в конце, что-то такое совсем не ожидаемое.

Интересно, что структура у фильма не линейная как я предположил, а рамочная, первый край рамки как раз с "вертолетным" кадром в начале, но при этом в рамке, есть еще возврат к началу истории, вот та самая сцена с таблеткой. И второй край рамки это конечная сцена "вы думаете это конец, это только начало", есть и "еще одна перекладина рамки-окошка перед сценой "плыть или не плыть". Это очень интересно, так как нелинейное время редко используется в фильмах о водном туризме. (О времени в кино смотрите в https://vk.com/topic-42072148_35082734)

В конце вставлено героическое надевание каски и довольно интересное эффектная сцена, правда не без чайниковых рапидных приемов в монтаже, то есть не совсем уместные замедления и ускорения, с прохождением второго водопада в верхних или лизкиных щеках, то есть из начала маршрута. Если не знать как выглядит эта река и что и где на ней находится, то наверное это выглядит как окончание дуги характера героя, то есть именно этим режиссер показывает был главный герой тормознутым чайником, а вот теперь какие водопады теперь ходит.

Уже можно перейти к итогам.

В итоге

- Интересный маршрут и навыки оператора позволили снять интересный материал о водном походе.

- Похоже уже после похода возникла идея фильма-шутки про чайника, для чего были досняты кадры к фильму про Саяны при заброске в следующий поход на Кавказ.
- Философских размышлений в фильмах уже к 2011 году были развиты. И в фильмах Овсянникова Леши, и даже у нас в клубе "Вечерний кинозал" в таком размышленческом стиле сделал фильм Гена Кузьмичев, "Ритм" (Геннадий Кузьмичев, клуб «Угорелия») https://vk.com/video-42072148_456239050

- Но, вот тут мне думается, совмещение жанров не работает, либо комедия, либо фильм с философскими размышлениями. Всё-таки надо было решить.

- Это мог быть фильм о напряженном и героическом со связывающей основой в виде закадровых размышлений главного героя. Одним из хороших примеров такого является фильм "Человек который спустился на лыжах с Эвереста" https://vk.com/video-42072148_456239087

- Это мог быть и фильм шутка. Тут кстати не видно особого напряга, и особенно в той сцене с килем среди сада больших камней. Но, тогда всю музыку стоило бы поменять на более легкую, не пытаться нагнетать пафос.

Игорь Пономарев, Творческое Объединение «Вечерний кинозал», клуб «Новый Бродяга»

Алексей Никаноров: "Есть основа, "окучивающая" материал, превращающая его в фильм. Это хорошо, и Игорь отметил положительные стороны сценария.

Музыка внесла для меня элемент интерактивности: пытался успеть, то приглушить музыку, то поднять громкость на речи. И все думал, не пропустить бы момент, когда дадут послушать завораживающий рев воды в ущелье. Не дали. Нигде ни разу. Почему? Ведь для этого достаточно встроенного микрофона камеры. Или я прошляпил, подкручивая громкость?

И не могу удержаться от соображений, которые на фоне авторской работы со звуком выглядят маниловщиной. Если бы на водника микрофончик повесили с упакованным рекордером (все гоупро, с которыми я сталкивался, звук пишут так, что его нельзя использовать), это могло бы изменить восприятие радикально (шум воды, команды).

Люди в воде - это получилось хорошо, но это случайная удача.

Нет портретов героев в естественных ситуациях, занятых трудным делом, портретов, которые говорят больше, чем любой комментарий и «работают» на фильм беспроигрышно. Впрочем, мой опыт показывет, что любители не делают сцен с портретами, пока им это не посоветуешь в настойчивой форме. А ведь с трансфокатором удается настоящие эмоции передать!
Интересно, как выросли авторы фильма за прошедшие годы?"

Если вы хотите обсудить свой фильм, то выкладывайте в группу Клуб «Вечерний кинозал».

Клуб "Вечерний кинозал"

на фейсбуке https://www.facebook.com/groups/130561023815049/
вконтакте https://vk.com/my_timeline
в одноклассниках https://ok.ru/my.timeline
дзен https://zen.yandex.ru/id/5a53e10b7ddde8ee11bd9dc6
ЖЖ https://my-timeline.livejournal.com/

Сообщества "Посмотрел кино и хочу сказать"

вконтакте https://vk.com/cinema_talk
на фейсбуке https://www.facebook.com/groups/cinema.talk.ru/
в одноклассниках https://ok.ru/cinema.talk

"Испытание Чулышманом" (2014, Николай Бондаренко)



"Испытание Чулышманом" (2014, Николай Бондаренко)

Посмотреть стоит сначала для создания собственного мнения https://www.youtube.com/watch?v=DmQefHJpq7E



Фильм начинается с титра-эпиграфа "Не нужно бояться, что жизнь кончится ... Нужно бояться, что она не начнется!" Такой эпиграф сразу настраивает на трудности и опасности в фильме. Но, вот зачем он такими большими буквами почти на весь экран? Видимо это смонтировано для того, чтобы смотреть с телефона? Но вроде пользователи телефонов уже привыкли и меньший шрифт видеть. Не мог же режиссер монтажа думать, что чем крупнее буквы тем удобнее их читать?!

Второй титр появляется постепенно. И это сразу выдает любителя. Сначала надпись "команда" появляется, после чего уже начинаешь думать, что проигрыватель завис, но появляется эмблема "Altai Adventure" вторым довольно интересно стилизованным шрифтом, и мне нравится такая эмблема, и еще в центр запихнули altai-adventure.com.

Три шрифта - это конечно такой стандартный максимум при оформлении рекламных щитов, то тут какое-то месиво получается. Какой смысл был сачала писать слово команда? Чтобы не подумали, что это "гадкие коммерсы" как говорят недалекие люди? Мне кажется, что даже если это коммерческий клуб, то уже пора отказаться от боязни. Хороший коммерческий клуб - это хорошо.

Может быть команда, это подчеркнутое сплочение ребят в клубе? Может быть. Но выглядит эта приляпана к нормально эмблеме как ... Ну не к месту она тут. А то что это сплоченная команда, лучше бы показывать в самом фильме, а не пытаться впихнуть в титр.

А зачем тут altai-adventure.com ? Этот адрес очень портит восприятие эмблемы. И ваш опыт показывает, что эмблема недостаточно читаема? Может кто-то думает, что в современном мире будут переписывать этот url в адресную строку? Не будет. Просто наберут в яндексе "алтай адвентуре".

В итоге, эти две добавочки "команда" сверзу, и altai-adventure.com в центре, композиционно не оправданы, и мешают восприятию эмблемы. Да и вообще от этого титра веет рекламой 90-х, в которой в один маленький квадратик пытались всунуть всё-всё.

Ужас. Только вчера мой друг, Леонид Горенбург в группе "Водный туризм" рекомендовал написть покороче, а тут только из-за одного титра столько. Это видимо потому что мне эмблема понравилась, а ее на монтаже с моей точки зрения подпортили.

Титр "представляет", всё-таки фейд, то есть уход в черное, с одного края эвента, и второго края эвента нужно делать логичным, в данном случае, с правого края в фейд улетает слишком быстро.

00:24 белый титр "Испытание Чулышманом" окантованный голубым на фоне кадра реки. Тут вот эта окантовка голубеньким просто ужасна. Понятно, что при монтаже хотелось отделить титр, но если нет понимания цветов, то лучше в титрах цвет не использовать. Белый с серой или черной тоненькой заблюренной окантовкой почти всегда впишется в кадр.

Здесь есть еще одна штука. Фильм выложен в интернете, и после того как человек нажал кнопку "плей", обычно еще некоторое время нужно для "усаживания удобно" или "перехвата устройства удобнее", или просто "откинуться в кресле". Так что первые титры пролетают более незаметно. И с этой точки зрения, и с точки зрения логичности, стило начать сначала с титра "алтай адвентуре", а потом уже делать титр-эпиграф прямо перед титров с названием фильма. Что-то я вот не могу вспомнить на вскидку начала фильмов где бы титр-эпиграф шел до всяких титров с эмблемами. И кстати, если эпиграф идет перед названием, то можно задуматься о том, чтобы музыку уже начать с титра эпиграфа, или с захлестом в титр эпиграф.

Почему я так привязался к титрам? Да, потому, что они в первую очередь создают впечатление, и в данном случае создают впечатления начинающего любителя. Еще больше можно такое впечатление создать впихнув желтыми буквами во весь экран.

Стабилизация на первом кадре не слишком хорошая, руки трясутся и из-за этого ощущение, что трясется "Испытание Чулышманом". Тут можно было бы стабилизировать кадр на посте, так как снят не слишком широкоугольной камерой, и стабилизационное желе скорее всего не возникнет. Да, ощущаемое качество не упадет, а повысится, так как кадр все равно "мутный".

А можно было б и надпись привязать к какому-то камню в пейзаже, например в адеб-эффекте, но не уверен, что наблюдаемая ее тряска уменьшилась.

Кстати из этого мутного кадра, можно сразу отметить, что цветокоррекцией наверняка не занимались и дальше. А что говорит нам пословица? "Если ты не делаешь цветокоррекцию, то она все равно делается, ты просто ее доверяешь роботам-программам в твоей камере".

Титр названия фильма уходит, появляется закадровый голос. Но, почему музыка не уходит на второй план, не приглушается? Этим маскируется недостаточное качество записи дикторского голоса? Кстати, есть ощущение, что дикторский голос даже компрессором не обработали.

Пошли смены кадров, и почему-то с "избеганием монтажа" все через кросфейд, проявление кадра на кадре. Это вот зачем? Кадры настолько разноплановые, что можно не бояться и просто стыковать их, ну чуть чуть посматривая на принцип "движение массы в кадре".

Когда начинается еще и пение одновременно с дикторским голосом, то становится еще труднее разобрать, о чем там говориться. Может это голос в стиле фильмов Леши Овсянникова, где смысл говорения не важен и не воспринимается зрителем, но голос и отдельные слова работают как нечто вводящее в транс и создающее ощущение? Тут такого не возникнет, так как явно прослеживается, что там что-то про правительство и флаг.

00:42 потенциально хороший кадр с цветами. Правда нет тут разрешения, такое ощущение, что в монтажке напутали с настройками проекта, или при рендеренге выбрали слишком слабый пресет. Но, кадр композиционно хороший как статически, так и динамически. Но, пока не начался отъезд трасфокатором.

На этом первом кусочке фильма режиссер ставил для себя три задачи, показать красоты, рассказать что-то информационное, и сделать это динамично. Хомячка порвало. Красоты показать не удалось, так как постоянный кросфейд и слишком короткие кадры. Динамика не удалась, потому что кросфейд. Кросфейд всегда убивает динамику. Получилась некая каша из слов и кросфедов. Что я запомнил из слов? Прекрасная страна, что-то с правительством и флагом, и что-то про таежные красоты, а еще "аяауеи", но это вроде пелось.

Кадры кстати были неплохие композиционно, если на них еще бы брак подрезать, такой как с трансфокаторным отъездом, резкие дрожания и сползание камеры в начале съемки кадра. Больше сказать трудно, так как все снято с очень низким разрешением, HD тут даже не пахнет.

01:14-01:28 - четырнадцать секунд бракованного кадра, трясущегося и не интересного плытия на катере.
01:28-01:38 - наезд трансфокаторный (зум) на чахлое деревце на скале. Тут наверняка оператор, а потом и режиссер монтажа, пытался показать одновременно и высоту скалы, и веточку. Не получилось. Ощущения высокой скалы нет, в основном из-за того, что вставлен такой чайниковский трансфокаторный / зум незд. И опять же мельтешение кросфейда.

Для того, чтобы показать красоту, надо ее показывать достаточно долго, чтобы рассмотреть можно было.

01:39 - прекрасный чульчинский водопад. О даже рассмотреть дают. Ну почти, опять трансфокаторный наезд. Просто какая-то игра на трамбоне, туда-сюда.

01:57 - что-то такое за деревцами ... идет что-ли кто-то? За камушком спрятался? Ох. Это все просто брак, которые надо было отрезать до 02:02, так как дальше идет нормальный проезд машины по кадру, с интересной траекторией, и интересным панорамированием камерой таким по кривой, но логичным, там есть конечно вздрыги во время съемки, но не так важно.

00:46 "Саша собирает бубль", по моему крупность позволяет вытереть "неудачный дубль" до приближения камеры к Саше со словами оператора "что?", по движения рук отлично бы стыковались кадры без всяких фейдов. И да, музыку надо вводить в кадр и выводить на задний план, когда она мешает слышать голоса.

В принципе стоило резать этот кадр на кусочки для улучшения его смотрибельности, а не совать все что снято. Кстати, могу сразу сказать, что монтировалось в Sony Vegas и проблемы еще и в настройках свойст отдельных эвентов / кусочков видео. Надо на тех кадрах, где частота исходного видео отличается от настроект проекта, ставить disable resampling, тогда изображение не будет двоиться.


(кадр не из первых минут, а из второй половины фильма, но на нем очень хорошо видно как троиться, из-за проблем с настройками)

03:27 ну нормальный кадр с бубликом и двумя катамаранчиками, но вот опять наезд зумом-трансфокатором и пошла поливайка лейкой ... Судя по болтанке в конце кадра, оператор засунул руку в петельку камеры. Это делать нельзя никогда, если только не несешь камеру в руке и не снимаешь. Камеру надо держать двумя руками, левая рука снизу подставлена лодошкой под камеру, а не придерживает экранчик пальчиком, а правая рука придерживает камеру сверху, так чтобы кнопочки нажимать и рычажки. Как только в ремешок рука сунута, стабилизация камеры руками резко падает, и наметанный глаз четко видит это. А если боишься уронить камеру, то привяжи веревочку и на шею ее накинь. Но, не надо вставлять руку в ремешок камеры при съемке! Никогда.

04:02 Ну понятно, что гопро снимало в режиме 2К или 4К, но почему на этом кадре не обрезать низ и не привести его к 16 на 9? Все равно ведь в нижней части экрана ничего нет полезного, и ощущение этот низ не добавляет.

04:20 наконец-то начались мои любимые кадры с катамаранчиками в порогах :) Кстати кадр снят очень хорошо, стабильность удерзания камеры высокая, кадо построен правильно.

04:29 опять кросфейд ... Ну тут-то зачем? Катамараны разные, находятся в разных частях экрана. Зачем тут кросфейд / наплыв кадров? :(

06:06 бублик вдалеке, фокус надо на бублик, и кадр выравнять по горизонтали, хотя бы с помощью режима crop в монтажке, с черным цветом проблема, слишком все серенькое. Надо было бы чуть цветовые кривые подкрутить. Кадр затянут. Надо было все начало выкинуть, оставить только чуть перед сливо, и после второго слива тоже конец выкинуть. Принцип простой, лучше меньше но, лучше.

И да, кстати, это явно коммерческий клуб. Ибо такой огромный груз на бублике только в коммерческом походе повезут.



06:59 Идет катамаран двойка, все тоже самое что было к бублику написано. Стоит заметить, что оператор очень правильно изменил место съемки по сравнению с предыдущим кадром.

Кстати, из шестнадцати с половиной минут фильма прошло уже 7 (семь), но вот начала раскрытия темы "Испытание Чулышманом" не наблюдается. Оно будет дальше? Думаю, что дальше ничего нового или особого в монтаже и раскрытии темы я не увижу. Так что пролистаю к самому концу.

Примерно на 14:47 поясняется дикторским голосом, о героизме и т.п. под очень хорошие кадры природы. Раскрыть тему "Испытания"режиссер попытался через закадровый голос.



Выводы

- Стандартный фильм со структурой заброска-стапель-прохождения-красоты напоследок. В рекламных целях, я бы рекомендовал задуматься о более динамичных роликах сделанных в структуре трейлера на три минуты и тридцать секунд.

- Съемка. Оснащенность камерами довольно высокая, но при этом страдает операторская работа и просто расположение камер, например на бублике возможно не имело смысл вешать камеру на внутреннего гребца, надо было на внешнего гребца. Хотя и с внутреннего некоторые кадры получились хорошие.

Этот конкретно кадр обрезать снизу надо было. Все равно каска торчит.

- Особенно стоит уделить внимание увлечение трасфокатором, то что называется игра на трамбоне и свойственно начинающим.

- Очень хорошие кадры с природой.

- Монтаж. Следует отказаться от "избегания монтажа" которое производится с помощью кросфейдов / наплывов кадров, а перейти к монтажу встык. Кросфейд в принципе редко используется и в очень специфических случаях.

Так же следует уделить внимание "десяти принципам монтажа". Основные принципы для такого типа видео, не о крупности, а о движении массы, а так же принципы монтажа по цвету и свету. Просто найти краткую и конкретную книжку Соколова "Монтаж", и прочитать первую часть. Тогда можно добиться гладкой склейки, без сдрыгов / джамп-катов.

Если режиссер монтажа хочет сделать клипповый монтаж, то есть гладкая склейка не нужна, а каждый кадр бьет по глазам, опять же не нужны кросфейды / наплывы. Я бы рекомендовал в такого типа видео совмещать как бы попеременно монтаж гладкий без сдрыгов и джамп-катов, и части акцентированным клипповым монтажем.

Брак нужно резать. Лучше меньше, но лучше! Стоит подрезать панарамы природы, стоит подрезать начало и конец с панарамированием прохождений.

- Стоит уделить внимание настройкам проекта в Sony Vegas, и выбору куда рендерим. В современных условиях лучшим вариантов для такого видео контейнер mp4 с видео внутри закодированным h264 с разрешением 1920x1080, а вот частоту стоит выбрать по наилучшему видео из вариантов 50, 60, ну или на худой конец, 25 и 30 кадров в секунду. Очень важно, что рендерить надо без интрелейса для просмотра в интернете и на компьютерах, если конечно не собираетесь делать стандартный блюрей.

И еще, не жалейте указать побольше битрейт. Так как камеры снимают не очень, и подавление шумов на посте не используется, то надо ставить побольше. Файлом в 1 Гб уже никого не удивишь, а все что меньше 1 Гб - это маленький файл, слишком маленький с жадным кодированием.

- Цветокоррекция. Судя по всему её тут не было. А стоит. Хотя бы на некоторых кадрах с помощью цветовых кривых поднять ощущаемую контрастность.

- Озвучивание. Голос дикторский хороший, но записан просто ужасно. Тут не только выбор оборудования для записи, но похоже даже из используемого оборудования не выжали даже половины. И голос надо обрабатывать. Хотя бы компрессор и шумодав на него натравить, но не переборщить, так чтобы не было роботизированого звучания.

- Озвучивание. Музыка однообразна, создается впечатление, что использована одна и та же композиция на всех шестнадцати минутах. А я напомню, что даже в трейлерах используется 4-5 мелодий на три минуты двадцать секунд.

Музыку надо уводить на второй план, приглушать, когда есть голос в кадре или голос за кадром. И выводить на первый план, когда речь прекращается.

Естественные шумы реки, порогов и ветра. Нельзя их совсем выбрасывать, и оставлять только музыку. Шумы нужны для создания ощущения.

- О графическом оформлении и титрах. См. в самом начале этого анализа.

Ну, наверное, и все. Буду рад спору и еще вопросам.

Игорь Пономарев, Творческое Объединение "Вечерний кинозал", клуб "Новый Бродяга"

Сообщества "Посмотрел кино и хочу сказать"

вконтакте https://vk.com/cinema_talk
на фейсбуке https://www.facebook.com/groups/cinema.talk.ru/
в одноклассниках https://ok.ru/cinema.talk

Творческое объединение "Вечерний кинозал"

на фейсбуке https://www.facebook.com/groups/130561023815049/
вконтакте https://vk.com/my_timeline
в одноклассниках https://ok.ru/my.timeline

Александрович, 2013, Игорь, Пономарев

"Турклуб Перово. Учебный поход по реке Пшеха. Май 2015" (2015, Елена Никитина)





"Турклуб Перово. Учебный поход по реке Пшеха. Май 2015" (2015, Елена Никитина)

Ссылка на видео https://www.youtube.com/watch?v=b4IAx9kv0Lk

Предложено к обсуждению Артёмом Геронтиди: "это видео об одном из наших (перовских) УТП. Сразу говорю, я не автор".

Евгений Мареев: "Артхаус!"

Андрей Кошелев: "Я сейчас не пересматривал, но та версия, которую я видел ранее была инетресна танцами и небольшим отсутствием УТП. Сейчас тоже самое? )"

Юрий Сычев: "На мой взгляд видео очень не плохо сделано, видеоряд даже коррелирует со словами песни, на мой взгляд переходы дерганные, но может это так и задумано с учётом музыки"

В описании: Видео развлекательной части похода =))

Мысли на вскидку: Какая-то тут нестыковка. Если видео развлекательной части, то зачем такое скучное название? Почему бы не указать более менее запоминающееся название, а все вот это "Турклуб Перово. Учебный поход по реке Пшеха. Май 2015" не вставить в описание?

И почему в описании не указать ссылку хотя бы на клубную страничку вконтакте https://vk.com/tkperovogroup? Мне кажется, что это такое элементарное уважение к одноклубникам, которые были все-таки героями фильма, а не просто декорациями.

Сразу начинается песня "Я банан", синий фон и простая мультипликация. По-моему это очень прикольно. И песенка идиотская, но прикольная и мультипликация простая, но прикольная. Думаю, что когда банан пляшет в центре, то и остальных "участников" надо было бы тоже подергать, пусть тоже пляшут. А то что это они так радостно сбегались и застыли.

Одновременно с мультиком звездочки пролетающие справа налево и за звездочками появляется титр "УТП школы 2014-2015. р. Пшеха" поверх этого мультика.

Лучше этот титр в самый конец фильма как титр. Если уж досмотрели до конца, то и титр посмотрят.

В Титре использованы точки совершенно не имеющие смысла и сокращения. Совершенно не гармонично смотрится использование италика для цифр. Проблема шрифтов для титров - она свойственна почти всем начинающим. Чего стоило сделать титр в стиле мультика? Это же несколько раз фломастером на бумажке черкнуть текст такими же кривыми как и человечков, сфоткать и выложить на дорожку сверху? Ну не совсем так, но там все просто с настройками проявления. А если человечки были не на бумаге, то значит еще проще.

Из-за того, что титр чуть выше середины, он как бы приплюснул мультика, кадрирование мультика стало слишком тесное. Но титр скоро исчезает.

И сверху шикарная плашка турклуба Перово. Она и вправду классная. Но тут она совершенно не к месту. Ее назначение быть на страничке клуба, ну еще в объявлениях печатных можно ее сверху, еще можно в клубных документах как фирменный стиль использовать. Но эмблема, это совсем другое.

00:09 Проявление путем круглого перехода. Это настраивает на видео совсем начинающего, именно совсем начинающие лепят такие переходы, и не только такие, обычно в ролик все переходы пытаются впихнуть. Могу спорить, что еще будет использовано ускорение видео и замедление видео, и наверняка при слове в песне хлеб на экране покажут хлеб, "масло масляное".

О точно! Ускорение. Почему? А потому, что режиссеру монтажа казалось, что как-то музыка бодрая, а на видео ряд по темпу как-то не соответствует. Но, скорее всего это было такое ощущение, и режиссер не оперирует такими словами.

Интересно, что одновременно использованы проявление, кросфейд. А кросфейд резко притормаживает ощущаемый темпоритм. Думаю, что здесь можно было грубо монтировать кадры встык под сильную долю музыки. Это соответствовало бы понятию клипповый монтаж. Так чтобы каждая склейка била бы по глазам. Не пытаясь делать гладкий монтаж.

00:21 Слова песни "Ландыши в лесу", вообще-то песня "Бардак" (2005, "Бобры") и на экран кинут цветочек. Да еще и к тому же снят статичной камерой в ракурсе "голландский угол". Ну это было прогнозируемо. Но, совершенно не нужно. Песня словами вполне может вообще никак не сопрягаться с кадрами, может задавать такое бодрое настроение. Хотя слова "ой, бардак, бардак" стыкуются с каждым УТП :)

Кстати разбивая движение по узкоколейке этим цветочком опять же резко портится темп. А вот когда рельсы перешли в дрожащую камеру со стоящим поездом, за счет дрожания лучше вписывается.

Дальше идет нарезка кадров заброски. О! Как странно, я то думал мы увидим стапеля еще огромный кусок. А тут сразу катамараны.

Танец девушки около катамаран в районе 0:55 прекрасен. И отлично вошел в песню по темпу и настроению. Жаль короток. Если бы он был достаточно продолжительным, я бы его таким рефреном сквозь ролик протягивал.

В районе 01:44 начинается новая музычка. И нудная сцена с купанием гермобокса Peli.

Под эту музыку все легло намного менее бойко и интересно. Трек "Полетели, на головку сели" (группа "Нежное это").

01:53 отличный танец. Если бы он был вмонтирован в "ландыши в лесу", то смотрелся бы намного лучше.

Дальше настолько нудненькая и однообразная мелодия, что надоедает за 20-30 секунд и хочется начать листать видео. Я так и сделал.

Итого. Это сборник из двух отдельных роликов. Потому, что одна песня кончилась по времени, а материал еще остался. Ну и надо же было какую-то мелодию приткнуть. Самое основное, что режиссер монтажа не увидел свою собственную идею, или скорее не смог выделить, что самое важное, после чего фильм стал бы никем не пролистываемым:

(1) выбор песни "Бардак", в которой есть и явные слова бардак, что свойственно походам УТП, в той или иной степени, тут есть и некоторые намеки фрейдистские, и ... Ну, с моей точки зрения это как раз песня про такой весенний школьный отрыв на реке.и

(2) Танцы. Тут их несколько в фильме-сборнике. Но они слишком размазаны по 4 минутам.

Заставка с мультиком про банан отлично вписывается в концепцию бардака и танцев. Думаю, что если бы убрать не самые лучше или не самые интересные кадры из перых двух минут, а вставить танцы и самые интересные кадры из вторых двух минут, то получилась бы просто конфетка.

И кстати сразу можно штук несколько названий придумать:
- "Ой, бардак, бардак"
- "Чисти банан"
- "В логово - Зигмунд Фрейд"
- "Ставим точку"

Еще бы я задумался, о том, стоит ли все монтировать линейно, в последовательности дневника, или ощущаемой последовательности дневника, может там что-то и переставлено, но это снаружи не очень заметно. Почему не перемешать все время? Тут конечно нужно думать и смотреть как ложиться. Кстати о концепции времени вот тут написано чутка https://vk.com/topic-42072148_35082734


Игорь Пономарев, Творческое объединение "Вечерний кинозал", клуб "Новый Бродяга"

Клуб "Вечерний кинозал". Режиссура, монтаж, съемка

на фейсбуке https://www.facebook.com/groups/130561023815049/
вконтакте https://vk.com/my_timeline
в одноклассниках https://ok.ru/my.timeline
Дзен https://zen.yandex.ru/id/5a53e10b7ddde8ee11bd9dc6
ЖЖ https://my-timeline.livejournal.com/

Сообщества "Посмотрел кино и хочу сказать"

вконтакте https://vk.com/cinema_talk
на фейсбуке https://www.facebook.com/groups/cinema.talk.ru/
в одноклассниках https://ok.ru/cinema.talk
ЖЖ http://cinema-talk-lj.livejournal.com/

"Беседы о фотографии"

Вконтакте https://vk.com/skitalets_photoforum
в Одноклассниках https://ok.ru/foto.talk
ЖЖ https://skitalets_photo.livejournal.com

"Беседы о живописи"

Вконтакте https://vk.com/a_talk
В одноклассниках https://ok.ru/art.talk
ЖЖ https://a_talk.livejournal.com

Александрович, 2013, Игорь, Пономарев

Взлет, срыв с места или так называемое "начало-пути-главного-героя"



Взлет, срыв с места или так называемое "начало-пути-главного-героя"

Произошел у нас вот такой диалог, или спор, если хотите:

Высшая школа режиссеров и сценаристов. Киношкола (СПб): Вы приходите домой после просмотра "Колобка", Вы очень утомились и мечтаете уснуть, отбросив все переживания, связанные с кинокартиной. Но назойливые соседи непременно хотят узнать, о чем же кино. Чтобы Вас оставили в покое, отвечаете: "Колобок ушел от бабушки и дедушки, а в конце был съеден".

В кратком пересказе фильма мы освещаем только начало и конец истории, пропуская "путь", который проделал герой, чтобы от начала прийти в конец. Если Вы не согласны, понаблюдайте за собой. А у нас новый урок от преподавателя сценарного мастерства в ВШРиС Юлии Мельницкой, который посвящен "Началу пути героя"

Игорь Пономарев: А откуда такая мысль о таком виде пересказа? С чего это вдруг начало и конец? Скорее даже конец-то никто и не будет пересказывать, как и начало, так как начало нудное, а конец не самый интересный. Обычно рассказывают, что-то очень характерное и прекрасное из самого фильма. А вот тот кто писал заметку когда-нибудь сиживал за столом и видел как рассказывают истории или фильмы после 4-5 стопочки?

Карина Новожилова: Игорь, из наблюдений. 4-5 стопочек - иные предлагаемые обстоятельства

Игорь Пономарев: Карина, видимо сильно у нас различаются круги общения. У меня-то интеллигентов мало среди друзей, и обычно фильмы рассказываются в стиле и структуре "баек о рыбалке", с красочными отступлениями и спорами, как лучше замешивать колобков и при какой температуре их жарят.

Карина Новожилова: Игорь, и ещё парочка слов в защиту. Самые яркие и красочные события происходят в "финальной битве", которая происходит в конце фильма. Не сказав два слова о герое и о том, что приключилось с ним в финале, вы не сможете пересказать фильм. А как он проходил свой шокирующий путь - это для длительных бесед за чашечкой чая.

Игорь Пономарев: А зачем фильм пересказывать? Когда хотят поделиться рассказом о фильме, хотят чтобы фильм посмотрели, чтобы была хоть какая-то неизвестность. Это ж не пьеса Шекспира "Много шума из ничего", содержание которой всем как бы должно быть известно, и смотрим мы ее только для того, чтобы оценить интртрепацию режиссера. Вот и рассказывается обычно только часть. А ля в трейлере "начало содержания" и "акцент, то что в фильме самое", но без раскрытия всей информации.

Игорь Пономарев: Кстати, никого в застольном рассказе "Был у нас такой Вася Балашов ..." не интересует начало жизненного пути героя, рассказывается маленький конкретный фрагмент, ситуация, которая характеризует сама по себе героя.

Задумался, я об это споре, посмотрел ролик "Начало пути героя" https://www.youtube.com/watch?v=0XJpMOWGgG8 к заметке ВШРИС (СПб) с несколькими словами Юлии Мельницкой и примерами из фильмов "Интерстелар" / Interstellar (2014, Кристофер Нолан), "Дурак" (2014, Юрий Быков), и "Области тьмы" / Limitless (2011, Нил Бёргер) и понял, что заметка написана так, что даже не намекает на содержание содержание ролика. Ролик-то о "взлете", "срыве", или как называет это Юлия Мельницкая "начало пути". С моей точки зрения "начало пути", даже если он дословный перевод с английского, термин жидковатый, не ясный, вызывающий совершенно разные ассоциации. И именно поэтому Юлия в ролике сообщает: "Начало пути - это начало второго акта". А если просто сказать "срыв", "пошел на взлет", когда уже все решил и начал действовать, то всем же сразу понятнее.

И как примеры, выбраны конечно довольно известные и смотренные фильмы.

Но "Интерстелар" / Interstellar (2014, Кристофер Нолан) имеет не очень-то хорошее построение сценария, классическое, но не очень хорошее, страдает сценарий невнятностями, и как следствие фильм страдает некими идиотизмами.

"Дурак" (2014, Юрий Быков) сильный фильм, но страдает некоторое артхаусностью повествования, и не очень-то любим зрителями.

А "Области тьмы" / Limitless (2011, Нил Бёргер) фильм добротный, но в народных массах он как бы замазан, скрыт пеленой одноименного сериала на ту же тему "Области тьмы" / Limitless (2015-2016).

Вот и получается, что не те это примеры. "Ну, так предложи, что-то такое, что все знают и прекрасно сделано?" - скажите вы. Да, вот пожалуйста "В Питере пить", клип на песню группы Ленинград снятый режиссером Анной Пармас https://www.youtube.com/watch?v=1ugivNRYfjc

Вот, пожалуйста, пример первый - офисный работник срывается разбрасывает бумаги и уходит, пример второй продавщица в магазине, третий пример, полицейский выйдя из канала допивает бутылку, пример четвертый - экскурсовод "Все поняли?"

Ну, и напишите в комментария, кто из читателей не понял после такого простого объяснения с примерами, что такое "взлет главного героя", "срыв с места, или как встречается в среде сценаристов "начало-пути-главного-героя".


Игорь Пономарев, Творческое объединение "Вечерний кинозал", клуб "Новый Бродяга"

Клуб "Вечерний кинозал". Режиссура, монтаж, съемка

на фейсбуке https://www.facebook.com/groups/130561023815049/
вконтакте https://vk.com/my_timeline
в одноклассниках https://ok.ru/my.timeline
Дзен https://zen.yandex.ru/id/5a53e10b7ddde8ee11bd9dc6
ЖЖ https://my-timeline.livejournal.com/

Сообщества "Посмотрел кино и хочу сказать"

вконтакте https://vk.com/cinema_talk
на фейсбуке https://www.facebook.com/groups/cinema.talk.ru/
в одноклассниках https://ok.ru/cinema.talk
ЖЖ http://cinema-talk-lj.livejournal.com/

"Беседы о фотографии"

Вконтакте https://vk.com/skitalets_photoforum
в Одноклассниках https://ok.ru/foto.talk
ЖЖ https://skitalets_photo.livejournal.com

"Беседы о живописи"

Вконтакте https://vk.com/a_talk
В одноклассниках https://ok.ru/art.talk
ЖЖ https://a_talk.livejournal.com